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«Abbiamo bisogno di una rivoluzione della compassione, che dipende dal calore, dalla comprensione della coesione dell’umanità, dalla preoccupazione per il benessere degli altri e dal rispetto per i loro diritti. L’intera famiglia umana deve riunirsi in una comunità sostenibile, globale ed ecologica, che collabora e si prende cura della nostra casa. Mi auguro, e prego perché accada, che avremo maggiore cura della Terra, tutti insieme» – Sua Santità il Dalai Lama

“Per sua natura, l’uomo ama ed è onesto.” Tiziano Terzani

Pensare alla mente in termini di ecologia e di sostenibilità è quanto mai necessario ed urgente. Pensare ad una ecologia della mente richiede più rispetto ed attenzione alla vita, richiede di vedere le cose così come sono e di agire con la capacità che ci viene data di sperimentare in prima persona i problemi da risolvere. Come ci assumiamo la responsabilità dell’igiene del corpo, è indispensabile assumersi la responsabilità dell’igiene della mente che è in grado di depurare il nostro organismo da tutto quello che viene “prodotto”. Se non sciogliamo i “grumi”, non risolviamo le disarmonie interiori, questi inquinanti si sverseranno sulle relazioni con gli altri e su tutto quello che ci circonda. L’essere umano è arrivato al punto di scegliere se fare o no il salto. E’ una cultura che va cambiata sul piano della coscienza e questo richiede il rispetto della vita in ogni sua forma , richiede di integrare la vita adulta con il bambino che è in ognuno di noi. Riconoscere che la nostra mente è, per sua natura, pura, chiara, luminosa e che aspira all’unità .

La prima attenzione di un docente è creare un “buon apprendimento”, cioè coinvolgere gli alunni in quello che è importante, che entusiasma e che li fa migliorare. Si tratta di un apprendimento sociale ed emotivo in cui si concentra l’attenzione su “tre insiemi di abilità cruciali per navigare in un mondo di distrazioni crescenti e di relazioni personali sempre più in pericolo: concentrarsi su se stessi e sul proprio mondo interiore, sintonizzarsi sugli altri, comprendere il mondo nel suo insieme.”(D.Goleman-P.Senge). Sappiamo che essere ricettivi, entrare in sintonia sia con i nostri simili che con animali e piante, è un’ abilità essenziale per la crescita personale e sociale: creare reti di interdipendenza e prenderci cura di questi legami permette di ampliare la nostra percezione attraverso esperienze diverse, migliora la comunicazione rendendola più efficace e quindi ci porta ad essere più sicuri di noi e delle nostre scelte. Il punto centrale sta nell’addestramento dell’etica. Nella comunità scolastica è facile che accadano diverbi, litigi. Nel momento in cui qualcosa ci disturba e ci contrasta, subito sorge la rabbia che ci fa danneggiare gli altri. Seguire l’etica significa semplicemente adottare un comportamento che possa essere non di danno per gli altri esseri e, possibilmente, che sia di beneficio. Se ho fatto un’azione che danneggia, ho detto parole offensive, non è sufficiente chiedere scusa per costruire relazioni efficaci e connesse. Sarebbe meglio dire: “Scusa, ho sbagliato. Cosa posso fare per te?” . Quando invece mi trovo di fronte a comportamenti scorretti da parte degli altri la critica dovrebbe essere rivolta all’azione, non alla persona. Identificare azioni e parole con la persona che le ha prodotte non porta nella direzione giusta. L’altro ci aiuta sempre a misurarci e a migliorarci. Questo non vuol dire assumere un atteggiamento passivo, non si tratta di essere altruisti abdicando alla nostra capacità di comprendere e discernere. Ma piuttosto imparare a criticare quello che infastidisce, spiegando come ci fa sentire e non scagliarsi direttamente contro la persona offendendola. Creare familiarità con questa modalità di risposta è educare a coltivare una mente ecologica, consapevole, che cerca di “sintonizzarsi” sugli altri, di comprendere un punto di vista diverso dal proprio. Connettersi con la nostra vera natura che è quella di ritrovare l’armonia, non la separazione, e di essere sostenuti dagli altri, non abbandonati. Per coltivare questa naturale propensione dell’essere umano dobbiamo tenere presente che ogni vivente, nessuno escluso, vuole essere felice. La salvaguardia del benessere di tutti gli esseri, anche di quelli che in genere fanno paura o che suscitano ribrezzo (penso a rettili ed insetti!), è una qualità da coltivare fin dai primi anni di vita. Con i piccoli l’obiettivo è creare familiarità con il mondo animale e con i tanti modi di dire e le metafore che usiamo nel parlato e nello scritto e che per i bambini di oggi, che stanno poco a contatto diretto con la natura, spesso sono incomprensibili. Inizio esponendo gli alunni di Prima alla lettura quotidiana di poesie, filastrocche, scioglilingua, racconti e favole sugli animali da cui prendere spunto per l’ invenzione di storie, giochi linguistici, similitudini, metafore, testi teatrali… fino ad arrivare quando sono più grandi ad esplorare temi ambientali più vasti, andare a visitare oasi, produrre documentari su flora e fauna del territorio circostante la scuola, creare aule natura, prendersi a cuore la pulizia degli spazi esterni comuni, realizzare progetti di salvaguardia di piccoli habitat (un giardino, un ‘aiuola, un balcone) e beni comuni come l’acqua, fare ogni mese la settimana plastic free ecc… Insomma bisogna agire da subito sviluppando l’abitudine a portare avanti semplici azioni che diventino parte del quotidiano. Raccogliere una cavalletta che rischia di essere calpestata, salvare da un possibile predatore un uccellino caduto dal nido, osservare la tela del ragno invece di distruggerla, liberare un insetto intrappolato, prendersi a cuore la Terra e i suoi abitanti come facciamo con casa nostra … non è cadere nel sentimentalismo. Si tratta di educare al rispetto partendo da ciò che possiamo conoscere meglio perchè lo abbiamo più vicino, di lavorare insieme a tutti gli esseri con cui condividiamo il pianeta e di cui spesso sappiamo poco o niente fermandoci solo all’apparenza. Come potremo in futuro prendere a cuore grandi cause se non ci occupiamo di quelle più piccole?

A scuola, come nella vita, cresce ciò che semini. Se un bambino impara con gioia, nella sua memoria resterà traccia dell’emozione positiva che gli dirà: -Ti fa bene, continua a cercare-” Daniela Lucangeli

Un percorso di apprendimento sociale ed emotivo è stato proposto ad un gruppo misto di 23 alunni delle classi Prima e Seconda Primaria. Si ispira al filone di ricerca scientifica, chiamato “warm cognition”, secondo il quale gli apprendimenti si fissano nella mente insieme alle emozioni ed influiscono concretamente sui processi cognitivi come attenzione, memoria, comprensione. E’ un laboratorio articolato su 8 giorni che lavora sull’interdipendenza, sulla fiducia e sulla capacità di adattarsi alle situazioni, attraverso la narrazione di storie e attività grafico-espressive. Ha come finalità quella di far sperimentare ai bambini una esperienza gioiosa e autentica di loro stessi nella relazione con gli altri, oltre a conseguire abilità personali e conoscenze.

1°Giorno – Lettura della storia “Pezzettino” di Leo Lionni

Ognuno di noi è fatto da tanti pezzettini. Ogni pezzettino è unico e necessario. Tutti insieme i nostri pezzettini concorrono al nostro essere. E tutte insieme le nostre peculiarità concorrono alla realizzazione di un progetto comune. Come è fatto il tuo pezzettino”? Come lo puoi rappresentare in questo momento? Attività espressiva: su un cartoncino bianco quadrato ogni alunno realizza il suo pezzetto con i colori a tempera. Tutti i pezzettini vanno a formare un grande “pezzettone”. E’ la rappresentazione grafica del nostro gruppo, un grande autoritratto di questa nuova identità. Tutti insieme siamo indispensabili per la realizzazione del laboratorio.

2°-3°Giorno – “Lettura con il teatro kamishibai della storia “Come me” di Fuad Aziz.

Entrare in empatia con l’altro. In questo caso si tratta di un animale, un predatore selvatico: il ghepardo. La storia racconta l’incontro tra un bambino e questo felino nato diverso dai suoi simili. Entrambi provano le stesse emozioni; in fondo l’altro, anche se così diverso fisicamente, è “come me”. Si osservano l’ambiente della savana e l’albero-casa (il sicomoro) e come si svolge la vita dei suoi abitanti. Attività espressiva: a piccoli gruppi, gli alunni progettano e organizzano il lavoro che consiste nel rappresentare l’incontro tra i due protagonisti nella savana africana. Su un grande foglio vengono incollate le sagome, precedentemente preparate, di un grande sicomoro, del bambino e del ghepardo. Il lavoro viene colorato a tempera utilizzando varie tecniche e texture.

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4°-5°-6° Giorno – Lettura del libro “Provaci ancora Lulù” di Ashley Spires

E’ una storia di resilienza, quella capacità caratterizzata da flessibilità, spirito di adattamento, forza d’animo e costanza che dimostra di possedere Lulù. Lei trova il coraggio di affrontare ciò che la spaventa e, anche se fallirà nei suoi tentativi, non si scoraggia e non perde la fiducia in se stessa. Impara a reagire positivamente, trovando una soluzione differente per raggiungere il suo l’obiettivo. Chiede aiuto agli amici e accetta di non essere in grado di superare quella sfida nell’immediato. Ogni bambino del gruppo racconta la sua esperienza in merito. Che qualità hai messo in atto in quella determinata situazione? Scopriamo che in fondo tutti abbiamo più o meno le stesse paure e reazioni, ma anche grandi risorse.

Attività espressiva: storie in scatola. La scatola di cartone è un oggetto che richiama il concetto di resilienza trasformativa, poichè ha in sè le caratteristiche per essere trasformata in qualcosa di “altro”, facendo anche una crescita qualitativa, pur restando sempre una scatola. Ecco come una semplice scatola di cartone destinata al macero, data in mano ai bambini, mette in moto il pensiero creativo, che sviluppa le strategie più adatte allo scopo di dare uno spazio fisico, un’ambientazione, una rappresentazione al loro mondo interiore. A piccoli gruppi gli alunni progettano la loro scatola. La ricoprono di carte con la tecnica del decoupage, poi realizzano il suo interno usando tempere, colori acrilici e materiale di recupero . Infine c’è la fase importante della narrazione. Ogni gruppo condivide con gli altri la “storia” contenuta nella sua scatola. Avendo più tempo a disposizione le narrazioni possono essere registrate e diventare un libro.

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7° Giorno – In natura chi sono i più resilienti? Facciamo una ricerca su internet. Scopriamo che nel mondo vegetale è un albero che conosciamo bene: il cipresso mediterraneo, che ha la capacità di resistere agli incendi. Realizziamo un disegno con i pastelli a olio ispirato al dipinto “I cipressi” di Van Gogh

8° Giorno – Il Sole con le mani.

Siamo giunti all’ultima fase di questo percorso. Viene realizzata una grande opera collettiva. In questo lavoro si ritrovano i tre concetti cardine che hanno ispirato il laboratorio:

• Interdipendenza – il legame di dipendenza reciproca delle nostre mani, attaccate l’una vicino all’altra, ci fa sentire tutti collegati

• Empatia – la tecnica del ricalco delle mani si basa su un atto di fiducia nell’altra persona
• Resilienza – le mani-raggi diventano simbolo di trasformazione, di riorganizzazione originale, metafora di un’energia che da dentro va verso l’esterno

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Lo scriverò nel vento…Che voglio bene al mondo…Lo leggerà la gente di un altro continente. E mi risponderà…Ed un sorriso rinascerà. Rinascerà!

Un grazie di cuore alla collega Luciana Gaudioso che ha condiviso con me quest’avventura

Le mani fanno il mondo /Le nostre mani disegnano il contorno di altre mani /Sono mani esperte/Sanno fare tante cose:/Sanno colorare i sogni/Sanno contare veloce/Sanno seminare, suonare, salutare…/Oggi le abbiamo intrecciate insieme le nostre mani/Nell’intreccio si sono confuse/Ce le siamo scambiate come si fa con le figurine/Di chi sono queste? E quest’altre?/In un attimo sono scomparse le parole “mie” e “tue”/Ed è apparsa la parola “NOSTRE”/Le mani fanno il mondo. Gli alunni della classe V “D.Alighieri” 17 Settembre 2018 Progetto Accoglienza alunni classe I

Tra i brusii e gli sguardi incuriositi, prendo un telo nero e lo stendo su un banco posizionato di fronte alla lavagna. Poi tiro su da terra una valigetta di legno (butai), appoggio nella parte superiore l’arcoscenico, anch’esso di legno, e inserisco nella tasca laterale le tavole della storia che andrò a narrare. Infine posiziono un faretto, un occhio di luce puntato sulla valigetta. Tutto questo avviene quando gli alunni sono in classe seduti al banco. La loro attenzione è rivolta a quei gesti preparatori, che annunciano ogni volta qualcosa che sta per cominciare, un inizio. Si crea così, nel tempo dell’attesa, una storia nella storia, che tra poco farà il suo ingresso. Il kamishibai, teatro itinerante nato in Giappone, è una sorta di albo “mobile” dove alle immagini fanno eco le parole (scritte dietro ogni tavola) e viceversa, in un dialogo in cui, ad ogni cambio di illustrazione, è come se si varcasse una soglia, come se si toccasse un ingranaggio che fa fare uno scatto in avanti. Il gesto della mano, che estrae la tavola e svela pezzetto per pezzetto quella successiva, “apre la porta alla meraviglia e allo stupore”. Il fatto interessante è che questo dialogare tra immagini e parole avviene in un mondo confinato tra due piccole ante di legno che, aprendosi come un sipario, catalizzano l’attenzione del pubblico su quello che accade dentro lo spazio delimitato dalla cornice. Il silenzio che regna in classe è il prologo alle voci del lettore o dei lettori, che a breve faranno risuonare nell’aula le parole di una storia semplice, ma intensa e di forte impatto. Narrare le storie con il Kamishibai è ridare significato ad uno spazio da preservare, da difendere. E’ riappropriarsi del tempo dell’attesa. In questo spazio temporale ognuno può crearsi un’idea, fantasticando su ciò che verrà. E’ il tempo della fantasia, della possibilità, della magia, del sogno, che però non ha niente di virtuale; al contrario si fonde con la realtà di questo strumento di narrazione, concreto legame tra chi parla e chi ascolta. Nasce così una complicità tra i partecipanti che, in qualche modo, difendono la ritualità della narrazione, scandita dagli spazi dell’attesa. La lettura di uno stesso testo è sempre diversa perchè realizza l’unicità del momento.

“Le parole si stringono alle immagini”

Antonio Faeti

Io uso il teatro kamishibai anche per imparare a fare descrizioni. Chiedo agli alunni di pensare ad un compagno e di descriverlo seguendo una scheda-traccia dove vengono segnate le caratteristiche della persona scelta ( età, elementi fisici, carattere, interessi…). Successivamente faccio costruire a ciascuno un burattino a stecca che raffigura il suo personaggio, dove vengono, per così dire, esagerati gli elementi fisici più caratteristici. Oppure giochiamo con le ombre: fisso al teatrino un foglio A3 di carta lucida con un semplice scenario; ogni bambino costruisce con il cartoncino nero la sagoma della persona descritta (si lavora sul ritratto di profilo, sul contorno), aggiunge dei particolari significativi, poi attacca su un bastoncino la sagoma prodotta e la presenta a tutti “portandola in scena”. Ciascuno legge un pezzetto alla volta la descrizione che ha scritto senza dire il nome del compagno scelto. Chi si riconosce nel personaggio descritto? Indoviniamo. Secondo te, la descrizione è fedele? E il ritratto? Ti riconosci? La stessa attività si può fare per un animale, un personaggio delle fiabe e dei cartoni, un oggetto, un ambiente… E’ un uso semplice del teatro delle ombre. Se vuoi utilizzarlo per narrare o costruire storie la lavorazione è più complessa e richiede un approfondimento delle tecniche che si possono imparare nei laboratori organizzati da Artebambini. Questo è un lavoro utile per focalizzare l’attenzione sui particolari e per allenarsi a cercare le parole per essere più precisi possibile. C’è una vera e propria caccia agli aggettivi qualificativi e alle similitudini, che vengono via via trascritti su un cartellone, suddivisi in base a chi o a che cosa si descrive ed è incredibile come i bambini imparino ad usarli perfettamente. Devono essere precisi se vogliono che la descrizione sia efficace!

Poi si passa alla costruzione di storie da narrare al Kamishibai. Prima con tutta la classe viene realizzato il progetto (menabò) di una storia letta o inventata; a questo punto i bambini vengono divisi in piccoli gruppi e realizzano su cartoncini A3 (grammatura 250/300 gr) le immagini della storia. Le didascalie vanno scritte a parte e poi incollate dietro ogni immagine, seguendo la tecnica della narrazione Kamishibai (vedi “Kamishibai. Istruzioni per l’uso” di P. Ciarcià – M. Speraggi). Ci sono storie che si prestano meglio di altre ad essere rappresentate, ad esempio le “Favole di Esopo”. Dividi la classe in piccoli gruppi e affida a ciascun gruppo una favola da costruire e portare in scena.

Le tavole riportate qui sotto sono state realizzate dalla sottoscritta in un laboratorio. Nella rappresentazione le parole devono essere sfalzate rispetto alle immagini, cioè il testo relativo alla prima tavola è scritto dietro l’ultima e così via, per permettere al narratore di leggere. Sono partita da una storia contenuta nella rivista DADA, l’ho letta e riscritta in 5 sequenze che ho adattato perché “dialogassero” il più possibile con le immagini e ho fatto un power point. Lo stesso procedimento si attua in classe, prima tutti insieme poi a coppie o a piccoli gruppi.

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1. LINEA,STORIA,FANTASIA

1.    –Che confusione!- pensavo guardando i muri dei portici pieni di manifesti e di graffiti, quando la mia attenzione cadde su…-E quella cos’è?-pensai. Una lunga linea nera carboncino se ne stava bella lunga e dritta sul muro

2. La linea nera non stava mai ferma. Si muoveva velocemente. Ora si allungava, ora si attorcigliava, poi faceva un arco e…parlava! Anzi, sparlava! Bla bla bla grrrrr…

3. –Oh, caro il mio cane – disse la linea nera al cane blu che era stato attaccato vicino a lei- Io non sono una linea qualunque. Tu resta pure dove sei! Ma io non posso stare ferma qui… ! Me ne vado!- disse tutta arrabbiata

4. La linea cominciò a correre sui muri, poi scivolò a terra, arrivò sulla strada e salì sopra una macchina rossa parcheggiata, poi sopra un cartello stradale e sul cornicione di un palazzo. Sembrava impazzita.  Ma come fermarla?

5. –Adesso la chiudo in un barattolo!- pensai. Ma quando mi voltai, la linea era sparita di nuovo. Poco più in là, sull’insegna dell’edicola era riapparsa dopo tanto tempo la V di RIVISTE. Questa volta era una bellissima V  in corsivo. Eccola, la mia strana amica linea.

Il teatrino può essere usato anche per esporre a tutta la classe argomenti di studio come testi scientifici sugli animali, la storia della Terra, gli ambienti geografici …E perchè no? Anche la Matematica può essere raccontata. E pure la Grammatica. Gianni Rodari lo ha fatto nel suo “Libro degli errori”. Le parole “sbagliate” possono dare vita a storie molto divertenti. Tutto diventa meno astratto, più concreto e si fissa meglio nella memoria. Per quanto riguarda l’Arte ci possiamo veramente sbizzarrire. Per esempio leggere in classe il libro” Il giro del cielo” di Pennac, ispirato alle opere di Mirò, adattare le parti del testo per Kamishibai. Qui la narrazione si fa arte. Oppure creare una semplice storia con i personaggi  di Keith Haring, far uscire le creature dai quadri di Escher e lasciare che i bambini le trasformino raccontando la metamorfosi…cosa può diventare un pesce? E un gabbiano?

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Giocare con le forme di Picasso, far parlare le figure volanti di Chagall… Si possono realizzare con i bambini dei tableau vivant e utilizzarli per scrivere un racconto da rappresentare al Kamishibai. Si parte da un’idea, poi viene fatto il progetto; scritta la storia, viene suddivisa in sequenze. Nei piccoli gruppi si realizzano le tavole (max15/20) con immagini e parole ed infine c’è la narrazione. La cosa importante è che il testo sia puro, essenziale, senza tanti orpelli, significativo, e non troppo lungo (max 350 caratteri per ogni tavola compresi gli spazi). Per quanto riguarda le tecniche se ne possono usare delle più svariate: texture, frottage, strappo, stencil, a spruzzo, ritaglio, pastelli a olio, fotografia,collage, mista… La cosa importante è non appesantire, non mettere troppi particolari, connotare i personaggi , lasciando spazio all’immaginazione.

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E’ sorprendente come i bambini:

– Potenziano e affinano l’ascolto

– Acquisiscono familiarità con la struttura del testo narrativo e sono facilitati quando leggono e scrivono in autonomia

– Comprendono senza difficoltà cosa sono le sequenze narrative di un racconto

– Imparano a lavorare insieme ad un progetto comune e a valorizzare le risorse personali 

– Si esprimono meglio ad alta voce di fronte agli altri, acquistando sicurezza

– Si attivano per essere più chiari possibile nel linguaggio e più espressivi

– Imparano a descrivere, ponendo l’attenzione ai particolari significativi che servono ad inquadrare una persona , un animale, un luogo, una situazione..

– Hanno la possibilità di osservare se stessi da una diversa prospettiva, quella di narratore e spettatore

Narrare per gli altri, in qualunque modo tu lo faccia, è una forma di cura. Questo modo di narrare arriva a tutti ed è particolarmente apprezzato dai bambini diversamente abili.

Se non possiedi un Kamishibai puoi costruirne uno da tenere in classe utilizzando una scatola di cartone per la pizza da asporto. Divertente realizzarne diversi con i bambini. Oltre che per le letture teatralizzate, è utile anche per fare delle “minilezioni” della durata di pochi minuti ciascuna, per esempio quando dobbiamo spiegare un concetto, un argomento complesso. Io l’ho usato in classe Prima per presentare difficoltà ortografiche come le doppie e la divisione in sillabe e in Seconda per introdurre le categorie grammaticali. L’attenzione di tutti sarà assicurata!

Grazie alla casa editrice Artebambini, che preserva e diffonde con passione la cultura del Kamishibai

http://www.kamishibaitalia.it/

Sappiamo che i bambini apprendono tutto quello che li coinvolge emotivamente. La riflessione linguistica è molto più efficace se è strettamente collegata agli argomenti affrontati in classe e se nasce da storie che portano a “creare qualcosa”. La grammatica diventa così uno sviluppo narrativo dove gli alunni si sentono spronati a scrivere. E se il personaggio della storia è un orco, per giunta che mangia i bambini, allora tutto diventa molto più interessante…

Un giorno mangia gli occhi di uno, poi la gamba di un altro…insomma è un vero orco! Questi elementi che a prima vista sembrano un po’ macabri, divertono moltissimo la classe.

La O di orco, accentuata dall’immagine di questo personaggio che possiede due grandi occhi, è sia la lettera iniziale che finale della parola. Da qui può nascere il gioco di scrivere una frase con dentro tante O (Oggi l’orco Oreste ordina otto oche e ottanta ostriche) oppure di trovare parole che hanno la stessa lettera all’inizio e alla fine (occhio, otto, orrendo, orso, orto, ornitorinco…) e “darle in pasto all’orco”, disegnandole nella sua pancia e poi scriverle come fosse un menù. I bambini, attratti dall’idea di inventare un nuovo menù per questo orco insaziabile, apprendono fonologia, morfologia, sintassi e lessico in modo veloce ed efficace.

Lo scorso anno in classe Prima, per presentare suoni e difficoltà ortografiche, sono partita dalla lettura di questo albo fantastico che si intitola “L’orco che mangiava i bambini” e la cui pancia è talmente grossa che non si accontenta di mangiare solo quelli…

In classe Prima l’orco ha mangiato di tutto: parole contenenti suoni difficili, per esempio parole con QU ,CU e CQU, MB, MP, con le DOPPIE e via di seguito. In classe Seconda l’orco è stato presentato in tre sagome identiche e vuote, “ha mangiato”i nomi di cosa, di animale e di persona, poi ha ingurgitato tutte le parole che sono accompagnate dagli articoli IL, LA e L’. È possibile lavorare così sulle varie categorie: nomi comuni e propri, concreti e astratti e così via.

Terza Puntata

IL MUSEO DELLE FOGLIE CADUTE

La nostra aula è posta al pianterreno, le finestre grandi danno sul giardino e su quel considerevole spiazzo di cemento che chiamiamo “il piazzalone”. Al suono della campanella ci lanciamo decisi proprio là. E’ diventato il nostro personale spazio all’aperto. Abbiamo svaligiato un intero ippocastano delle sue castagne. Ci siamo troppo divertiti! Dai vetri ogni tanto l’occhio va laggiù, a quello spazio di libertà…

Ce l’abbiamo in tanti questo sguardo oltre la finestra, stamattina.

La maestra apre l’anta dell’armadio e gli sguardi migrano istantaneamente dalle finestre alla luce che sta lampeggiando con insistenza.

-Presto, la visiera di collegamento!- esclama Mara, che svelta va a chiudere la porta.

-Allora bambini, stamani i nostri amici ci insegnano a guardare le cose che a noi passano inosservate, a cui nessuno presta più attenzione. Le foglie cadute! Le istruzioni sono queste: andate in giardino, osservate le foglie cadute in terra e raccoglietene alcune.

Tornati in classe la maestra lancia questa idea: faremo un museo, il museo delle foglie cadute.

Ciascuno si mette al lavoro per riprodurre al meglio la propria foglia. Si usano diversi sistemi: c’è chi traccia il contorno della foglia e poi colora l’interno con le matite, chi usa la tecnica del frottage con i pastelli a cera, chi il chiaroscuro usando il lapis e mettendo qualche punto di colore al centro… Poi ad ogni foglia viene apposta una scritta con: nome della pianta da cui proviene, data e luogo della raccolta, riferimento ad un episodio in particolare che accade in quel giorno (per es. è il compleanno di…/mi è caduto un dente…ecc. )

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I bambini continuano la raccolta anche a casa. Nasce così un piccolo libro-museo sentimentale delle foglie cadute e dei piccoli eventi della nostra vita. E’ un catalogo di foglie che può contenere anche informazioni più strettamente scientifiche, ma è soprattutto uno strumento che invita a guardare e ad ascoltare con attenzione le piccole meraviglie della vita. Grazie amici extragalattici!

Un ringraziamento allo scrittore Antonio Catalano e alla casa editrice Artebambini

La vera rivoluzione è Ascoltare.

“Superficiale intendere il diario solo come il ricettacolo dei propri pensieri privati, segreti – come se fosse un confidente sordo, muto e analfabeta. Nel diario non mi limito a esprimere me stessa più apertamente di quanto potrei fare con un’altra persona; creo me stessa. il diario è un mezzo per darmi un senso d’identità”

Susan Sontag

Il diario è lo strumento più intimo di narrazione autobiografica, dove la dimensione personale si intreccia con quella sociale. Quando iniziamo a scrivere un diario intraprendiamo un dialogo. L’io narrante diventa anche interlocutore e si stabilisce una relazione tra la scrittura e le proprie emozioni. Il diario è un amico discreto, sempre aperto ad ascoltare e ad accogliere. Scrivere un diario è dare spazio all’ascolto, al bisogno di raccontarsi, di scrivere di sé, facendo ricorso alla memoria individuale che è anche memoria collettiva. Fermarsi a guardare e “tirare su ciò che si trova in fondo al pozzo”. Il rapporto con il proprio diario è vivo e pulsante: le parole si trattengono, prendono forma, rivivono ogni volta, mai in modo uguale.
Nella scuola primaria, sfogliando l’antologia, ci si imbatte in un paio di pagine di diario (un classico è quello di Anna Frank); in genere il libro propone ai bambini di provare a scrivere una pagina di diario, ma non è affatto semplice se non sono abituati a farlo.
Quando gli alunni sono pronti a misurarsi con la scrittura, in classe quarta, propongo loro di scrivere un diario. Facilita l’attività introspettiva e allena alla consapevolezza. Crea dimestichezza con l’ascoltarsi, con il connettersi alla propria memoria e dispiegarla lí sulla pagina. Mettere per scritto i dubbi, i problemi, le paure, è averli riconosciuti e già in gran parte risolti…Recuperare i propri ricordi permette di rivedere il passato ma anche di mettere in evidenza il cambiamento e soprattutto percepire la propria essenza che resta la stessa nel corso degli anni. A me è successo leggendo pagine di diario che avevo scritto molto tempo fa. Mi sono stupita di come già allora la mia visione profonda delle cose fosse sostanzialmente la stessa di oggi. Quando si parla di educazione all’affettività cosa c’è di meglio che scrivere un diario? È una vera e propria educazione sentimentale. Si possono alternare momenti di scrittura libera e scrittura a tema. Gli attivatori per la narrazione possono essere i più svariati: dagli incipit classici (Quella volta che io…Ho sognato di…Quel giorno l’ho combinata grossa…Ricordo la prima volta che…) all’uso di elementi sensoriali (foto. Immagini, odori, sapori, oggetti, ad es. un sasso, una conchiglia trovata in riva al mare…) Se poi si ha tempo, possiamo far costruire il diario ai bambini. Basta prendere 15 fogli A4, piegarli a metà e metterli uno nell’altro; poi fare la copertina con un cartoncino da ricoprire con carte, stoffa…

La rilegatura si può fare facendo passare un nastrino attraverso due piccoli fori fatti nella piegatura interna dei fogli e fermarlo all’esterno con due bulloncini.

Esiste un luogo intimo e raccolto dove è permesso ascoltare le vite degli altri. Varcata la porta, già mentre si salgono le scale, si percepisce un silenzio che non è quello solito che si trova nei musei. È un silenzio lieto, vivo, che di lì a poco si riempirà con garbo e gentilezza del “fruscio” di tante vite vissute. Silenzio e parole dialogano tra loro, facendo affiorare ricordi, memorie, emozioni. Si entra così, con rispetto, in punta di piedi, nel Piccolo Museo del Diario, e si esce commossi, sereni e grati per il regalo ricevuto. È un’ esperienza da fare.

Piccolo Museo del Diario – Pieve Santo Stefano (Arezzo)

Informazioni

Ringrazio Paola Matteucci, scrittrice, amica preziosa